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The Book of Life: perchè la musica è importante per le emozioni?

The Book of Life: perchè la musica è importante per le emozioni?

8 maggio 2018626Views2Comments

Perché cerchi quella canzone? Perché quando sei felice oppure quando sempre che la quadratura astrale ti sia rivoltata contro da quando sei nato, ne cerchi un’altra. The Book of Life ha la risposta! Ho letto e tradotto* questo articolo che credo sia molto interessante e faccia chiarezza sulla questione delle emozioni della musica, delle nostre emozioni e di quella capacità catartica di “guarire” grazie ad alcune note sul pentagramma.

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La musica è di fondamentale importanza per la maggior parte di noi, ma in maniera significativa, siamo estremamente schizzinosi non solo su quale musica ascoltiamo, ma anche su quando lo facciamo. Ad un certo punto, vogliamo davvero ascoltare una cantata di Bach, in un altro i Supremes; una sera, una canzone di Robbie Williams continua a chiamarci, l’siamo impazienti di ascoltare una particolare aria di Mozart. Perché queste diverse modulazioni di suoni (a volte combinate con poche parole) sembrano così importanti per noi in momenti specifici, e non così tanto per gli altri?

Per capire perché, dobbiamo prendere atto di un fatto peculiare, ma cruciale, di noi stessi. Siamo esseri altamente emotivi, ma – sorprendentemente – non tutte le nostre emozioni si fanno strada in modo completo e appropriato quando ne hanno bisogno. Sono lì, ma solo in un modo latente, in sordina. C’è troppo rumore sia esternamente che internamente: siamo sotto pressione al lavoro; c’è molto da fare a casa; la notizia è aperta, stiamo recuperando con gli amici.

Pablo Picasso, Mandoline et guitare, 1924. Solomon R. Guggenheim Museum, New York (c) Sucesión Picasso, VEGAP, 2017 (www.artribune.com).

Tuttavia, sullo sfondo, possiamo immagazzinare gli ingredienti per una gamma di emozioni profonde e potenzialmente molto importanti: la materia prima per il dolore, un senso di tenera generosità verso l’umanità in generale, un senso silenzioso di bellezza, di modestia o peccato verso noi stessi – per tutti gli errori che non intendevamo fare, per tutti i modi in cui abbiamo sprecato il nostro miglior potenziale e non abbiamo restituito in modo adeguato l’amore quando è stato offerto … Questi sentimenti e molti altri sono i contenitori emotivi della profonda saggezza. Esistono come segnali confusi e deboli in noi: difficilmente percepibili, facilmente trascurabili, scatti di sensazioni, materia prima che non è stata catalizzata. E così la bellezza, la bontà, la consolazione e la forza che potrebbero portarci non emerge mai del tutto; portiamo dentro di noi un’eredità di sentimenti non sentiti.

Pierre-Auguste Renoir, Yvonne et Christine Lerolle au piano. Musée de l’Orangerie, Parigi

Ecco perché la musica conta: offre amplificazione e incoraggiamento. Brani specifici di musica danno forza e sostegno a disposizioni emotive preziose ma provvisorie. Una canzone euforica amplifica la sensazione debole, ma estatica che potremmo amare tutti e trovare il vero piacere di essere vivi; le cose che sembravano fuori portata sembrano più vicine; c’è così tanto che potrebbe essere raggiunto. Di giorno in giorno, questi sentimenti esistono, ma sono sepolti dalla pressione di essere limitati, cauti e riservati. Ora la canzone li spinge in avanti e dà loro fiducia; fornisce lo spazio in cui possono crescere; e dato questo incoraggiamento, possiamo – come dovremmo – prenderli più seriamente e dare loro un posto più grande nelle nostre vite.

Un pezzo tetro e tenero può portare alla superficie la nostra tristezza sommersa. Sotto la sua incoraggiante tutela, possiamo più facilmente dispiacerci per i modi in cui abbiamo ferito gli altri; possiamo prestare maggiore attenzione al nostro dolore interiore (e quindi essere più riconoscenti di piccoli atti di dolcezza da parte di altri); diventiamo più vivi alla sofferenza universale: tutti perdono le cose che amano; tutti sono gravati di rimpianti. Con l’aiuto di particolari accordi, un lato compassionevole di noi stessi, che è normalmente difficile da accedere, diventa più importante.

Un diverso tipo di musica potrebbe assumere i nostri impulsi di basso profilo all’azione e all’autotrasformazione: ci sveglia; accelera il nostro ritmo. Vogliamo andare al suo ritmo e fare il miglior uso delle nostre energie finché c’è ancora tempo. Oppure, altre canzoni potrebbero amplificare la nostra fragile sensazione che certe cose non contano davvero tanto: l’incontro non è andato molto bene, ma allora? Alla fine non è così importante; la cucina era un po ‘caotica, ma nello schema cosmico, non è un grosso problema. Le nostre riserve di prospettiva sono attivate; siamo fortificati nella nostra capacità di far fronte alle piccole irritazioni che altrimenti ci indebolirebbero.

Music, Gustav Klimt – More Art, oil paintings on canvas.

Come un amplificatore con il suo segnale, la musica non inventa emozioni; prende ciò che è lì e lo rende più forte. Si potrebbe temere che il potenziamento di un’emozione possa essere rischioso. Dopotutto, non tutto ciò che sentiamo è necessariamente degno di incoraggiamento. È possibile usare la musica per amplificare i sentimenti di odio o per gonfiare gli impulsi violenti – e i ministeri della cultura delle dittature fasciste sono stati fatalmente abili nel fare proprio questo. Ma quasi sempre, affrontiamo una questione molto diversa sulla musica: non stiamo costruendo il nostro coraggio per devastare la civiltà. Vogliamo rafforzare le nostre capacità di calma, perdono, amore e apprezzamento.

Nel nostro rapporto con la musica stiamo cercando la giusta colonna sonora per le nostre vite.

Una colonna sonora in un film aiuta ad accordare la dovuta risonanza emotiva a una scena specifica. Ci aiuta a registrare il pathos reale di una situazione che potrebbe mancare se facessimo affidamento solo sulle parole e sulle immagini; ci aiuta a riconoscere pienamente l’identità di un momento.

Esattamente lo stesso, è vero, nelle nostre vite: siamo costantemente di fronte a situazioni in cui sta accadendo qualcosa di significativo; in fondo alla nostra mente c’è l’utile reazione emotiva – ma è sommessa e soffocata dal rumore ambientale dell’esistenza. La musica è l’opposto del rumore: la cura per il rumore. Trovando il brano musicale giusto al momento giusto, aggiungiamo una partitura accompagnatoria che mette in risalto le emozioni che dovremmo provare più forte – e consente alle nostre migliori reazioni di essere più prominenti e sicure. Finiamo per sentire le emozioni che ci sono dovute. Viviamo secondo ciò che sentiamo realmente.

*L’articolo è di mia traduzione. La versione integrale è disponibile qui!
Anita Santalucia

Anita Santalucia

Content Specialist e specialista nel complicarmi i pensieri come solo le persone che gettano avanti il cuore in ogni cosa che fanno, sanno esserlo. Il Blog è il mio esercizio quotidiano per curare me stessa, per non perdermi, per essere sempre presente.

2 Comments

  1. La cura del rumore… Bellissima definizione.
    Pensa io vedo nella filosofia un’acustica del pensiero!
    Uno strumento che ci permette di cogliere e percepire tutte le vibrazioni che siamo quando pensiamo e di dotarle di valore.

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